Entretantos

Mar

2011-12-05T16:14:00.000-08:00

Mar é o início de uma série mais ampla sobre o Tempo. Nessas imagens, observo o entrelaçamento de dois aspectos que dependem, fundamentalmente, do tempo: a praia e a fotografia. Suas ilimitadas combinações - a luz ou o clima, associados ao tempo de captura na câmera - são o que fazem esse mar, que um dia eu pensei ser único, desdobrar-se em infinitas possibilidades.

Imito a paciência dos pescadores e me entrego à contemplação. Aproveito que ele ainda é meu aliado e faço dele, o tempo, o meu tema preferido.

Mar é pretexto.

A maior parte dessa série foi feita na praia de Atlântida, RS, e é um trabalho que continuo desenvolvendo.
Mar e Tempo foi selecionada para o Prêmio Porto Seguro de Fotografia. Outras fotos estão na Galeria 3, de vendo fotos, logo ali, à direita da tela.

a minha individual

2011-11-20T15:09:00.000-08:00

Acabo de visitar 20 exposições!! "19 individuais" e uma coletiva chamada "conexões possíveis..." do grupo BP, na Usina do Gasômetro. http://www.baitaprofissional.com.br/blog/

Saí feliz da vida de ver tanto. Cheguei em casa decidida a fazer a minha individual também. A foto acima estava no desktop há um tempão, sozinha.

janelas

2011-10-16T03:17:00.000-07:00

A moça de sombrinha admira o futuro: é o primeiro automóvel chegando a Porto Alegre.

Nós aqui, por essa janela que é a fotografia, descobrimos o passado.

Era o ano de 1906 e, sentados sobre a novidade importada da França, estavam seus donos, os Irmãos Grecco, acompanhados dos amigos, o fotógrafo amador Lunara e seu sócio, o comerciante Adroaldo Franco.

Se foi curioso ver na cidade um De Dion-Bouton, movido a álcool e iluminado a querosene, mais interessante ainda foi a história de que ninguém sabia dirigi-lo.

O carro ficou parado no porto até acharem um motorista. Sabe onde? Na Casa de Detenção! O presidiário Marini Constanti foi então liberado para a ocasião. Saiu para manejar o carro, dar as instruções básicas a seus proprietários e... para entrar para a História.

ler e ver mais sobre o fotógrafo Lunara

mais fotos na Galeria 2 , em vendo fotos

Interiores, com música

2011-05-17T14:28:00.000-07:00

INTERIORS from eneida Serrano on Vimeo.

Cartaz

2011-04-25T07:49:00.000-07:00

Pra quem não foi lá

2011-04-22T07:11:00.000-07:00

permanece no Solar até sexta, 29

Abertura da exposição

2011-04-15T12:23:00.000-07:00

Nas fotos do meu amigo Claudio Fonseca, outros queridos amigos. Meu carinho a todos. Valeu!

SMS

2011-04-10T07:28:00.000-07:00

Não desligando: POR TELEFONE

2011-04-06T13:00:00.000-07:00

Deixo em casa meu equipamento profissional, o tripé e as lentes preferidas, e opto pela agilidade de uma bagagem leve e a discrição de uma câmera simples, quase invisível, que é o meu telefone. Investigo e desenvolvo suas possibilidades em minhas perambulações. Ver e registrar fazem a minha viagem.

Por Telefone é meu modo de contar uma viagem, no caso a Londres.

A exposição abre dia 11, segunda, às 18h:30, no Solar dos Câmara.

Preparando exposição: POR TELEFONE

2011-04-03T06:04:00.000-07:00

Em busca das palavras, me rendo e agradeço a Manoel de Barros que fala por mim:

"Me procurei a vida inteira e não me achei. Pelo que fui salvo."

Quero mostrar um pouco das minhas perambulações por Londres, fotografando, sem peso, com meu telefone.
A exposição abre dia 11 de abril, segunda, no Solar dos Câmara.

Sao Paulo, por telefone

2011-03-24T19:42:00.000-07:00

I Am Here

2010-08-02T16:22:00.000-07:00

Vetei todos os primeiros assuntos que me ocorreram: aeroportos, parques ensolarados, diversidade...

Só queria dizer que cheguei aqui, em Londres, e que continuo pensando com fotografias e vendo tudo enquadrado. Mas estava difícil de recomeçar. Vinte dias depois, da janela do trem, avistei finalmente o que poderia ser um modo de dizer aqui estou.

Percorro, quase todos os dias, um trecho de overground e me delicio, não apenas com o conforto, mas com a paisagem que passa e que me estimula uma leitura dinâmica e sempre cheia de novidades. Chamando minha especial atenção, vejo sempre, ao longe, um prédio com grandes retratos nas janelas da fachada. Com o nome da estação, Haggerston, não foi difícil de chegar, pela internet, à história daquela curiosa paisagem urbana. No dia seguinte, descendo na parada e caminhando até lá, encontrei, pessoalmente, respostas e agradáveis surpresas.

Trata-se de um prédio que, como vários outros naquela área, será demolido por estar em precárias condições de moradia. Existe projeto de novas construções, mas, por enquanto, os moradores que lá permanecem, são vizinhos de apartamentos que já tiveram suas janelas lacradas pelos tampões de cor laranja e convivem com o barulho das máquinas demolidoras, que transformam em pó os edifícios das redondezas.

Que se pense na situação desses habitantes e no modo como se desenvolvem nossas cidades, é o que três artistas que aí residem, resolveram propor com seu projeto fotográfico chamado I Am Here. Andrea Luka Zimmerman, Lasse Johansson e Tristan Fennell alegraram os últimos anos de seu prédio, substituindo os grandes tampões que vedavam as janelas, por retratos em close-up dos próprios moradores.

Os enormes painéis podem ser vistos por quem passa na rua, ou até lá do overground, onde eu estava. A caminho de algum tradicional museu, encontrei uma ação artística inserida no meu cotidiano e que dialoga com o contexto em que foi gerada. Bonito, humano, impressionante!

E cheguei, por acaso, na hora certa! No pátio, uma grande festa comunitária congregava muitas raças e todas as idades. Paredes e muros sendo pintados, comidas de diferentes nacionalidades numa mesa única e um reggae que dava para se ouvir lá do Regents Canal, um riacho que passa ao lado.

Esta foi mais uma rica experiência oportunizada pela fotografia. Taí um projeto que gostaria de ter feito.

www.iamhere.org.uk

Show whatever you see there! This is what my friends kept saying to me from Brazil. But I couldn't ever make my mind about any subject to post: airports, sunny parks, diversity...

I just wanted to tell: I am here, in London, and I keep on framing everything I look at. Nevertheless it was difficult for me to start again.

Twenty days after my arrival, I saw through the window of the train what could finally be a way to say I am here.

Almost everyday I take the overground route and go delighted not only by the comfort of the new transport, but also by the images which I can see from the window of the passing train. Drawing my special attention, each time I pass this part of the route by train, over there not to far away, is a building decorated with huge portraits on its façade. Taking the name of the station, Haggerston, it wasn't difficult for me to access, through the web, that curious urban landscape. The following day, stopping at that stop and walking towards the direction of the building until I arrived there, I encountered some nice surprises.

It's a building, like many others in that area, which will be demolished for being in poor habitable conditions. New constructions will be done, but, for now, the dwellers who still live there, have to cope with the many orange boards fitted over the vacated flats' windows, and the noisy machines which have been working hard, converting into powder the buildings around that neighborhood.

I AM HERE is an art-work in response to the experience of living in a location in process of being regenerated. To share with the passers-by that situation, three artists who live there decided to develop a photographic project. Andrea Luka Zimmerman, Lasse Johansson e Tristan Fennell brought joy to the last years of that estate replacing the view of those orange rude boards by big close-ups portraits of the people who still live or have lived there. They also communicate with the passers-bye, saying we are not just numbers but real people with many different faces and life stories.

The enormous panels can be seen when walking on the street or even from the overground, where I was. On my daily routine to go to one of the many traditional museums, I encountered a site specific art-work which dialogs with the context from where it was generated. Awesome, human, rather impressive!

And I arrived by chance at the best time I could ever have arrived! In the backyard, a great community party congregated people from all backgrounds and ages. Walls were being drawn on and painted, food from different nationalities were displayed on an unique and vast table and reggae could be listened from the Regents Canal, a water course that passes beside the building.

This was a rich experience leading by the Photography. There it is a project I'd love to have done.

Em obras

2010-07-26T04:21:00.000-07:00

Na mudança, ficamos sem contato. Retornaremos em breve.

Urbanas

2010-07-03T16:18:00.000-07:00

Gatos

2010-06-26T06:37:00.000-07:00

os donos das casas

Imagens

2010-06-20T05:39:00.000-07:00

"De tarde fui olhar a Cordilheira dos Andes que
se perdia nos longes da Bolívia
E veio uma iluminura em mim.
Foi a primeira iluminura.
Daí botei meu primeiro verso:
Aquele morro bem que entorta a bunda da paisagem.
Mostrei a obra pra minha mãe.
A mãe falou:
Agora você vai ter que assumir as suas
irresponsabilidades.
Eu assumi: entrei no mundo das imagens."

Manoel de Barros

Só

2010-06-15T19:12:00.000-07:00

Entre milhares de cromos, essa sempre foi, pra mim, uma imagem ímpar. Não pertence a nenhum ensaio ou cobertura. Não me lembro o que eu fazia naquele desfile da Semana Farroupilha. Sei que, desde o filme revelado, incluí essa foto no meu portfolio. No arquivo, até hoje ela permanence sem classificação, sem par ou semelhantes na cartela. Foi em 1974! Está escrito na moldura, com a minha letra.

A descoberta pessoal da Fotografia

2010-06-12T16:04:00.000-07:00

Primeiro foi conhecer aquela câmara escura e a imagem da rua invertida lá dentro, sem lente, sem truque. Pura física.

Depois, aquele laboratório em banheiro iluminado de vermelho e aquelas imagens boiando e surgindo nos papéis sensíveis. Nenhum truque de novo. Pura química. Amor à primeira vista.

Andar pelo mundo, colecionando imagens exclusivas, vistas no nascer dos dias ou do alto das torres escaladas com dificuldade, tudo isso sempre foi fascinante.

Enviar uma telefoto, ou até mesmo colocar filmes em mão de passageiro nos aeroportos e, depois, compartilhar o que vi com milhares de pessoas através das páginas das revistas, então, nem se fala. Emoção indescritível!

E pra equilibrar o excesso de uma exaustiva viagem, a solidão no estúdio, com uma boa música, os produtos sobre uma mesa e o prazer de desenhar com a luz, nos mínimos detalhes. Uma contemplação estética tão prazerosa quanto ver o sol à meia noite. Tudo cabe dentro de um retângulo 24 x 36. Uma montanha é igual a uma igreja, a um grupo, a uma pessoa, a uma flor.

É essa Fotografia, um meio tão instigante, popular e incompreedido, que leva muitos de seus apreciadores a expressarem elogios do tipo, “foto tão linda que mais parece uma pintura!” ou “pintura tão perfeita que até parece uma fotografia!.”

São exclamações de quem não encontra, nem em mil palavras, tradução aceitável para seu sentimento.

Confusão, mistério e fascínio nasceram e se mantêm com a Fotografia.

Por um bom tempo, ela foi acusada pela morte da Pintura, mas acabou absolvida com louvor, pois a Pintura se multiplicou, tomou novos rumos e Fotografia , idem.

Depois, a pergunta se Fotografia seria ou não arte. A dúvida foi pro lixo da História e as boas fotos para galerias e museus.

E aí veio a foto digital, questionando a perenidade do meio que a antecedeu. E estamos vendo que é mais um motivo para encantamento e para afirmar que o amor à primeira vista pela Fotografia não se cansa de dar provas e motivos para sua longa permanência.

Fotografar com digital deletou meu stress e me revelou novas e boas emoções, como a possibilidade de avaliar de imediato e uma pós produção de conhecimento ilimitado.

São mais de 30 anos, vendo tudo enquadrado, seja “pela janela do carro”, pelo visor da câmera, primeiro com uma Minolta SRT 101 até uma Nikon D300, mas pode ser também pela câmera de um telefone, ou também só com os olhos, exercitando enxergar, cortar e selecionar.

Um dia, passou de carro um antigo motorista do jornal onde eu trabalhei e gritou pela janela: "e aí, guria, ainda não tá com calo no dedo de tanto apertar botão?”

Calo não, mas sei bem o que é tendinite. Convivemos bem há muitos anos. Ela me dá o sinal: Fotografia vicia! Essa íntima relação da profissão e da vida, esse meio tão estimulante de se descobrir o mundo e de fazer dele nosso espelho, impossível largar.

Mergulhar no arquivo é entender a vida em espiral, o tempo se repetindo e nós, nos transformando. Ou, se não é espiral, é a confirmação de que a “história é uma rede e não uma via”, como diz o músico Jorge Drexler. Cada nova imagem encontrada leva a muitas novas direções e combinações.

Cada novo clique também. Seja ele para demonstrar encantamento ou perplexidade. O único pré requisito é que enxergar, que é como olhar, supõe a busca, a vontade de desvendar o equívoco das aparências. Ou criar novas, as nossas…

Em todas as imagens está o meu prazer pela contemplação da harmonia ou pela organização do caos. Me aproprio de fragmentos que sinalizam minha memória. Eles são meu meio de contato com o mundo onde, ao me refletir, encontro significado.

Meu olhar procura as frestas, questiona. Não encontra respostas, já sabemos, mas nos aproxima uns dos outros, pela inquietação.

Ver e olhar são diferentes.

Ver é como viajar de navio. A paisagem passa, a realidade está lá fora, longe, soberana, impondo-se sobre minha visão. Reajo como posso, pois quero descer em terra, buscar, interrogar, interferir. Isso pra mim é olhar.

A Fotografia me fez uma pessoa insone. A Fotografia me fez, prazerosamente, uma pessoa insone.

Trecho de palestra feita na Faculdade de Comunicação da UNISINOS, RS, em 9 de junho de 2010

Na janela do estúdio

2010-06-08T17:32:00.001-07:00

em dia: álbum

2010-06-05T20:49:00.001-07:00

Cláudio e Carina, 1981; Carina e Cláudio, 2009

Eu, passarinho!

2010-06-01T15:34:00.000-07:00

Sabe aqueles filmes que ficavam na bolsa, batidos pela metade, cada um num ISO diferente? Um dia eles voltavam pra câmera, passávamos os primeiros fotogramas, e seguíamos fotografando, mudando de assunto, mas mantendo a sensibilidade. Economia de filme e revelação de cromos, que eram bem carinhos.

Essa já é uma história “de antigamente”, do tempo do Velvia e do aparelhinho que pescava o filme dentro da bobina para ser reusado. Vale a lembrança da ocasião em que trabalhei em parceria com o acaso e… deu certo!!

Revelada a série da minha filha com a gaiola e o canário recém comprados, eis que aparece, pra minha surpresa, o poeta Mario Quintana, num fotograma exatamente sobreposto, me dizendo: "Esses aí, atravancando o meu caminho, eles passarão, eu passarinho! "

Fiz uma cópia em papel, coloquei um passepartout e tive a honra e a cara de pau de pedir pro poeta reescrever pra mim os versos, com sua própria letra.

Pendurei na parede e arquivei nos favoritos da memória.

Olhar de viajante

2010-05-29T18:42:00.000-07:00

Foi como voar de avião. Não pela altura do prédio, nem pela vista ampla. Refiro-me à diferença de fuso horário quando se viaja. Para leste, pulamos algumas horas de vida, para oeste, temos a chance de recuperá-las. Ou é o contrario?

Assim foi o caso da foto panorâmica, a primeira que fiz: a grande dificuldade foi conseguir tons de céu semelhantes, que pudessem ser fundidos, mais tarde, suavemente. E eram uns 15 pedaços pra serem emendados!

Local de obtenção decidido, - de cima da caixa dágua do prédio -, dia bom, tripé aprumado com a câmera e com o horizonte, e lá vou eu cortando o céu aos pedaços, pensando nas janelinhas que vão segurar a costura depois, e sigo em frente, sem perder tempo, pois cada quadro exige vários e longos segundos para uma exposição correta. Sigo na série, como quem escreve: da esquerda para a direita, do sol para a noite que se aproxima.

Assim tentei várias vezes até anoitecer completamente. Entretanto, quando descarrego a produção no computador, confirmo o que eu temia: degraus de cor no céu. Uma imensa trabalheira para emendar!

No dia seguinte, mais uma tentativa e, finalmente, acho a solução: refotografar, fazendo as obtenções agora no sentido inverso, isto é, da direita para a esquerda, ou da noite para o dia, indo na direção do sol. O tempo de exposição de cada quadro se afina, então, com o tempo de escurecimento do céu.

Como viajar na direção do oeste. Atrasa-se o relógio, recupera-se o tempo.

Sabia que agora ia dar certo e, resolvida a dúvida, fiz dezenas de horizontes. Depois, entreguei os pedaços pro Lucas Levitan, então na República das Idéias. Photoshop, paciência e… salta um painel de 0,30 x 3,60m!

Utilização: anúncio pra vender a vista de um prédio recém construído.

Desdobramentos: exposição Brasil dos Gaúchos, no Rio, em 2004.

E algumas paredes amigas, que muito me honram, como a do Fábio, na Sulfotos, em Porto Alegre, e a da sala da Letânia Chaves, em Belo Horizonte. Valeu mesmo!

A função da arte

2010-05-25T13:06:00.000-07:00

"Diego não conhecia o mar. O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar.

Viajaram para o Sul.

Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando.

Quando o menino e o pai enfim alcançaram aquelas alturas de areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. E foi tanta a imensidão do mar, e tanto seu fulgor, que o menino ficou mudo de beleza.

E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai:

- Me ajuda a olhar! "

De Eduardo Galeano, em O Livro dos Abraços

Equilíbrio

2010-05-22T12:27:00.000-07:00

Tenho apreciado a paz daqueles momentos de fim de tarde ou de início de noite, em que as luzes de dentro e de fora se equilibram.

E quando enxergo tudo com clareza, acho que os cinquenta anos têm alguma coisa ver com aquela harmonia do entardecer.

Ofereço essa lembrança aos meus amigos que nasceram no meio do século passado e que, como eu, às vezes ficam assim meio assustados com o tempo.

Continuando a refletir sobre a fotografia e o tempo, recupero um cartão de final de ano, que imprimi e distribuí para amigos e clientes, em dezembro, 2005 - (Charqueada São João, Pelotas, RS)

Tempo instável com arco-íris

2010-05-18T19:40:00.000-07:00

Retomei o projeto Interiores e passei três dias curtindo a hospitalidade dos moradores da cidade de Antônio Prado.

Tinha decidido, desta vez viajo, faça chuva ou faça sol. Os dois, ao mesmo tempo, foi uma surpresa!

Estou fotografando a fachada da casa da Carolina, na Vila 21, pra mandar a foto pra ela. Atravessamos a rua, ela segurando o guarda-chuva pra eu lidar com a bolsa e a câmera, quando aparece o sol e um arco-íris, perfeito, no nosso enquadramento. Dura o tempo de um clique e se apaga.

Consciência negra

2010-05-14T19:52:00.000-07:00

Walter Firmo é preto e branco. Conhecido como mestre por suas fotografias coloridas, foi em PB que ele viu famosos como Bob Marley, Pelé e Ismael Silva, ou anônimos, como a noiva (foto acima), que faz parte de um trabalho que ele desenvolve "a perder de vista" sobre a família de negros do Brasil.

Em todas as imagens que compõem a mostra Sem Nomes - um retrato da negritude registrada ao longo de sua carreira desde os anos 60 - Firmo nos entusiasma, em cor e em PB, com sua sensibilidade, coragem e juventude.

Na Galeria dos Arcos, Usina do Gasômetro, Porto Alegre, de 14 de maio a 13 de junho

em dia: Tangos

2010-05-06T17:54:00.000-07:00

É sempre emocionante a mágica de gravar o tempo e, no caso do Tangos e Tragédias, é também muito divertido.

Fotografando, conto a história de cidades, de empresas, de coisas, de pessoas. São essas coleções de “figurinhas” as únicas coleções que realmente me interessam.

Nas fotos: Hique Gomez (o de olho arregalado) e Nico Nicolaiewsky (o de olho fechado), em 1986, 1999, 2002, 2007 e 2009

urbanas

2010-05-03T12:25:00.000-07:00

Imagens do meu trajeto diário acabam sendo fotografadas com os olhos e se transformam em promessa: outra hora volto aqui pra fotografar.Resolvi tirar a idéia da cabeça, parei o carro e comecei a recortar uma nova coleção.

pontos de vista

2010-05-01T16:45:00.000-07:00

"Visto da juventude, a vida é um longo futuro; a partir da velhice, parece um curto passado. Quando partimos num navio, as coisas na praia vão diminuindo e ficando mais difíceis de distinguir; o mesmo ocorre com todos os fatos e atividades de nosso passado." A. Schopenhauer

Ao ler essa frase, direto pensei numa viagem de navio que fiz pela costa da Noruega. Lembro da sensação de perda ao me afastar dos portos e da vontade de aproximar outra vez, definir a visão, pisar em terra firme, fotografar de perto.

em dia: bebê

2010-04-26T14:18:00.000-07:00

Me inspiro numa antiga seção da revista Veja, de quando eu trabalhava lá, chamada Em dia. A ideia era retornar a alguns assuntos que tinham sido notícia, atualizar alguma informação já quase esquecida. Onde andava o ganhador da loteria? Como estava a restauração do prédio histórico? Enfim, descobrir o que o tempo tinha feito com a história.

Relógio e fotografia trabalhando juntos.

Nos 70 anos do Hospital Moinhos de Vento, em 1997, alguns fotógrafos foram convidados a fazer um livre ensaio fotográfico dentro daquela area, para compor uma exposição e um catálogo comemorativos. Resolvi visitar o berçário, onde meu filho tinha nascido. Ali fiz um filme com 36 expressões do bebê Airton, que comemorava seu primeiro dia de vida no colo da irmã Íris.

Onze anos depois, combinei novo encontro com eles, no mesmo lugar.

Desenhos com luz

2010-04-25T13:33:00.000-07:00

Fibras óticas, luzes e cores piscando. Calculo o tempo de exposição e, com a câmera na mão, gravo aleatoriamente o meu movimento. As possibilidades mostram-se infinitas e não consigo parar de fotografar. Em poucos minutos, eu tenho um grupo de turistas ao meu redor, encantados com a Fotografia e tentando fazer o mesmo. E viva a digital que nos mostra o resultado imediato da experiência!

Foi no Câmara Escura, um museu na torre junto ao castelo de Edimburgo. Um encantamento visual que nos leva a entender toda a história da fotografia.

telefone

2010-04-24T20:39:00.000-07:00

Entre tantos momentos, e todos são decisivos, somente alguns milhares eu registro em fotos. Selecionados e arquivados, de A a Z, estão aqui, à minha volta, em pastas suspensas, HDs, DVDs… De outros muitos, eu gostaria de guardar pelo menos uma imagem, aquela que costuma ser a ponta de um fio que nos conduz pelo caminho da memória. Mas nem sempre isso é possível. Então, passo a fotografar, também, com um telefone celular, que tem sido um importante instrumento de ver e registrar.

Post Escrito

2010-04-24T15:16:00.000-07:00